《捕风追影》惊艳暑期
谁也没想到，这个暑假最让我惊喜的电影居然是《捕风追影》。真的好久没看到一部电影，看完第一遍还想再看第二遍，甚至想第三遍。说实话，这部片子可以说是成龙这十年来最好的作品了。要是再稍微夸张一点说，它的剧本绝对能排进成龙电影生涯的前三名。
动作片新标杆
这部电影真的太棒了，各方面都做得非常出色，融合了很多不同的元素，完全不像传统的动作片那样老套，从内到外都能给观众带来惊喜。而且全片几乎都是实打实的动作场面，从头打到尾，看得人热血沸腾。再加上角色之间有情感的变化，心理上的对峙也特别带感，让人既过瘾又有思考的空间。
这几年港片有点没落，动作片也不太受欢迎，但我觉得《捕风追影》凭借它过硬的品质，很有机会打破大家的偏见，成为这个暑期档的一匹黑马，说不定还能杀出重围拿高票房呢！
动作设计惊艳绝伦
《捕风追影》真的太带劲了！
全员上阵的打戏，不仅数量多、质量高，而且打得又酷又有新意，全程看得人眼花缭乱、行云流水。光是开场前20分钟就让人肾上腺素飙升，根本没机会喘口气！
正反派一上来就是极限追捕，斗智斗勇，场面超级炫酷。写字楼电梯里、门禁闸口前，全是跑酷式的打斗；电梯里面1对4的近身肉搏，还有在云顶蹦极台上的跳伞和坠落，动作设计简直不要太爽。转场到酒店之后，镜头切换得飞快，猫鼠游戏玩得那叫一个溜，配合默契、造型百变、一秒换装……这20分钟一气呵成的追捕大戏，简直帅炸了！
二刷完之后再回头看这段动作戏，才发现它真是类型片的标杆。这不只是靠动作设计，而是技能、技术、技巧三重buff叠加的效果。从70多岁的成龙大哥到完全没有动作经验的张子枫，导演都把他们的潜力挖得干干净净，每个人都拼尽全力打出最好的状态。
整个段落构思特别流畅，一气呵成，前后呼应，逻辑清晰，每个角色的决定都有因果关系，看得很舒服，毫无拖沓感。
最让我佩服的是动作创新和剪辑手法。二刷的时候我特别注意了不同段落的剪辑点，有些镜头甚至不到一秒，但这一秒可能要拍好几天。导演用这种快速切换的方式，把那些拖节奏的戏份全都压缩掉了，把节奏推到极致，观众感觉只要眨个眼就可能错过关键画面。要是放在胶片时代，这么拍电影简直不敢想，杨子的胶片比可能都要300:1，真的是慢工出细活啊！
电影里既有剧情安排得很精彩的部分，也有动作场面特别酷炫的地方。
动作设计创新升级
《捕风追影》的动作设计真的很对胃口！它完全摒弃了传统武侠片里那种飞檐走壁、腾云驾雾的套路，也不同于超级英雄电影里那种飞天入地的夸张表现。它更接地气，是在尊重物理规律的基础上，做一些有限度的夸张处理，让动作看起来更有真实感。比如说跳伞、坠落这些场景，都做得非常扎实。
细节方面也是满满当当，比如威亚和钢索的运用，还有角色换装、变造型的过程，都拍得特别细致。动作设计上也有创新，虽然还能看到成龙标志性的那种幽默风格，但这次加入了更年轻、更潮的打法。比如洗衣房那场戏，两个对手就像“千手观音”一样，动作快准狠，看得人眼花缭乱。
《捕风追影》是真的燃！前面说的前20分钟炫酷炸裂，本来以为这是整部电影的高潮，结果发现这不过是“前菜”，后面才是真正的大餐！
杨子导演真的挺良心的，这部电影可以说是动作片的一次全面升级。文戏拍得有张力，武戏拍得够狠，全程都是高燃状态，根本停不下来。
动作戏不仅多，而且质量还特别高，感觉观众花一张票的钱，能看两部大制作的动作片。除了开头那场大戏之外，后面还有张子枫用小身板硬刚壮汉，师徒在黑夜里的巷战，武装分子开着重武器冲进总部的枪战，每一幕都跟剧情紧密结合，节奏越来越紧凑，爆裂程度一层层往上加。
尤其是最后那场血战孤儿院的戏，简直炸裂到不行，让我想起了朴赞郁的《老男孩》和伊科·乌艾斯的《突袭2》，那种紧张感和冲击力，真的让人印象深刻！
老戏骨飙戏催泪
二刷的时候我看了下时间，孤儿院那场血战结束的时候，电影已经播了100分钟了，看完那一刻我就觉得这票价值回来了。结果后面居然还有成龙和梁家辉的终极对决，真是意外之喜。
他们俩这场打戏足足有五分钟多，第一次看我直接看哭了，第二次看还是鼻子发酸，心里边还忍不住念叨：“杨子你真是够狠的，别再折腾老爷子了！”
有些还没去看点映的朋友问我：“《捕风追影》真的那么好看吗？真的比《英伦对决》还强吗？”我得再跟大家说一遍：《捕风追影》真的比《英伦对决》好看，而且是好太多了！
两部电影最明显的区别就是——在《英伦对决》里，成龙已经明显有点力不从心了，那是他第一次让观众意识到“成龙大哥真的老了，打不动了，但他在尽力”。而《捕风追影》不一样，这不是“尽力”，而是“拼命”！两个加起来快140岁的老演员，你以为他们打不动了？但他们用这一场打戏告诉你，老一辈演员有多拼、多敬业，他们在用命去拍这些惊心动魄的动作戏。
《捕风追影》是真的飙戏，也真的催泪！
梁家辉，入行四十多年，四次拿到香港金像奖影帝，这次在《捕风追影》里又贡献了影帝级别的表演。整部电影文戏武拍，人物关系层次分明，所有文戏都干净利落，没有废话，不拖节奏，也不给剧情加水。特别是成龙和梁家辉的对手戏，那种顶级高手对招的氛围，把戏剧张力拉到爆，两个人加起来的效果远远超过了一加一，真的是让人看得热血沸腾。
暗流涌动的对峙戏
两个人加起来好像有两百个心眼儿，彼此都绷着劲儿，紧张得不行，一边对峙，一边互相试探，暗地里还在较劲儿。特别是菜市场那场对话，还有家里吃饭的那几段戏，简直比打斗场面还精彩。
梁家辉演技精湛
梁家辉真是把角色演活了，他那种个人魅力和角色几乎是融为一体。比如“狼子团”不听他指挥后他发疯的那一段，表面看起来平静，刮脸、煮面，但其实紧张感一直都在，这种反差只有梁家辉能演得出来，他真的有那种气场。
还有在血战孤儿院那段，他绑扎手带的时候那声痛苦的嚎叫，简直把“孤狼”的形象给补全了。而且这声嚎叫还特别有层次，你分不清他到底是因为伤口疼，还是因为最疼爱的干儿子背叛了他更难受。
整部电影里，正邪两派的角色都挺有人性的，每个角色都有自己的弧光，而且剧情安排得井井有条，目的明确，层次也很清晰。
角色塑造与情感共鸣
这电影的角色塑造和演员之间的飙戏真的特别带感，不仅好看还特别催泪。张子枫演的何秋果，在这么快节奏的电影里，虽然戏份不多，但她用细腻的文戏把故事撑得很完整。她在警局的第一个镜头，就是泡茶，这个细节特别有意味，暗示她只是做些边角活儿，开会时坐在角落，显得有点落寞，挺不得志的。
她父亲的牺牲让她心里憋着一股劲儿，咬牙坚持，就是要证明自己不比别人差，甚至为了赢得尊重，她都不怕拼命。她和成龙演的黄德忠之间，两个人都是带着悲情底色的角色，互相之间的对手戏情绪一点一点累积起来。到最后他们吃饭那场戏，明明笑着说话，但看得人却忍不住掉眼泪。
再说说“狼系养子团”这边，人物关系也是反转不断，充满了复杂的情感和人性的挣扎，特别耐看。
最后，《捕风追影》真的让我看到了满满的真情怀！
我们这群人都是在录像厅长大的港片迷，其中有个“扛把子”叫魏君子，他拍过《龙虎武师》，他说这是成龙继《十二生肖》之后最好看的电影。后来我看到他的文字才知道，导演杨子其实也是香港动作片的超级粉丝，难怪能把这部片子拍得这么有感觉、这么有味道！
《捕风追影》用心之作
电影里能看出来杨子对香港电影真的是有感情的。
剧本和细节都特别用心，看得出来是下了一番功夫。
《捕风追影》这个片子，是对原版的精华提炼，剧情也更符合现在的时代，格局更大了，制作和细节也都全面升级，完全满足现在观众的口味和期待。整个剧本打磨得非常细致，几乎挑不出什么毛病来。
新老对决与传承
这电影里是新派和老派的较量，被说成“活化石”的黄德忠，重新拉起一帮老江湖，居然抓到了连天眼都能骗过的犯罪团伙，这一局算是打脸了，也回应了开头他那句“尚能饭否”的自嘲。
另一边，靠高科技在电脑前指挥的熙蒙，觉得自己老爸是个傻瓜，结果最后被傅隆生狠狠教育了一顿：“时代变了，但规矩还是规矩。”老派的傅隆生一句句话都特别有分量，真是“old school”啊！
戏外看，也能感受到新老交替的痕迹。成龙和梁家辉年纪大了，确实有点力不从心，人才断层的问题也挺明显。不过《捕风追影》让人提气的是，前前后后都出现了不少新生代演员，个个帅气能打，未来很有希望；幕后动作设计也有新面孔出现，说明成家班也在慢慢交接，成龙大哥可以放心放手了，成家班的未来还是值得期待的！
节奏更快、信息量翻倍、制作全面升级，如果这部电影卖得好，对整个行业都是个好消息。所以《捕风追影》真的值得好票房，也盼着杨子赶紧把续集安排上！